Los 9 mejores libros de diseño gráfico para inspirarse

Libros de diseño gráfico para ayudarte a mejorar

Si tienes buen ojo para el diseño, estás de suerte. Nunca antes en la historia los negocios habían estado tan centrados visual y estéticamente , lo que significa que la necesidad de diseñadores gráficos es más urgente que nunca.

 

Si eres un veterano del diseño, un joven, un estafador secundario o alguien que está contemplando un cambio de carrera, mejorar tu mente de diseñador es la forma en que te elevarás por encima del resto y te convertirás en el mejor diseñador gráfico que puedas ser.

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Descubre tu potencial en diseño gráfico leyendo un libro.

Por razones que veremos más adelante, la lectura es una de las formas más efectivas de hacerlo. De hecho, te ayuda a convertirte en un diseñador gráfico más creativo, perspicaz y crítico y te ayuda a desarrollar tu potencial en una industria tremendamente competitiva.

 

¿Listo para sumergirte en un buen libro? Así somos. ¡Vamos!

Thoughts on Design de Rand es uno de los primeros libros de diseño. Derivado de su ensayo de 1947 sobre el mismo tema, se convirtió en el libro que conocemos hoy en 1970. Rand fue el creador de muchos de los logotipos de empresas que brillaron en la década de 1960, como Morningstar, Westinghouse, ABC y NeXT y es para muchos es el diseñador que mejor representa las glorias de la era del diseño de 'Mad Men'.

Tras escribir el libro, Rand enseñó diseño en Yale hasta los años 90, cuando dimitió en protesta contra el posmodernismo. Este conflicto agrió el recuerdo que muchos tenían de él, pero Thoughts on Design es una parte de su legado que sigue vigente. Más un tratado que un cuaderno de ejercicios, no deja de ser una lectura obligada en la lista de cualquier diseñador.

 

En resumen: relativamente breve y fácil de leer, este libro es más cultural que instructivo. Léalo para comprender mejor la historia de la industria del diseño gráfico y sus principales protagonistas.

Siguiendo con el tema de la tipografía, pero adoptando un enfoque muy diferente, Why Fonts Matter es un estudio sobre cómo las fuentes afectan las emociones, la comunicación y el comportamiento humano y cómo podemos manipularlas mejor para nuestros propios fines.

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El libro es en realidad una reimpresión de The Type Taster: How Fonts Influence You con un nuevo nombre y contenido actualizado, pero conservando el enfoque amigable y accesible que se ha descrito como "democrático" e "informal". Si has leído demasiados libros densos y técnicos de diseño tecnológico, Why Fonts Matter podría ser el soplo de aire fresco que necesitas para seguir avanzando en su aprendizaje del diseño.

En resumen: Accesible y esclarecedor, pero sin dejar de ser una inmersión profunda en la teoría y el uso de las fuentes, Why Fonts Matter es un diseño de alto nivel y accesible para todos.

Una vez que te sientas cómodo con los conceptos básicos de la tipografía, salta al maravilloso mundo de las tipografías de color con Type and Color: How to Design and Use Multi-colored Typefaces. Tomando la impresionante portada de este libro como punto de partida, ayuda a los diseñadores a orientarse en la intersección entre la teoría del color y la tipografía.

Ofreciendo consejos sobre cómo acabar con el blanco y negro, sin dañar la vista de sus clientes, el libro es detallado y visualmente maravilloso. Es encantador para poseer y hojear, además de ser una obra educativa indispensable en la estantería de cualquier diseñador.

En resumen: este libro, una inmersión profunda visualmente atractiva y educativamente relevante en el color y la fuente, analiza un subtema en el que ningún diseñador se arrepentirá de especializarse.

Si Chroma te ha dejado anhelando más humanidad en tus clásicos del diseño, The Secret Lives of Color de Kassia St Clair es entonces una excelente próxima opción. Este libro cuenta las historias sociales, culturales, industriales, políticas e históricas de 75 colores, matices y tintes fascinantes. Muchos de los usos importantes del color en la historia tienen historias asombrosas detrás, desde el carbón utilizado para pintar dibujos antiguos en las paredes de las cuevas hasta el amarillo de los Girasoles de Van Gogh. El libro incluso te dará una pista de por qué en realidad no necesitas matar ningún dragón para tener en tus manos la sangre de dragón.

The Secret Lives of Color es una lectura excelente que disfrutará tanto en su escritorio o tomando un café en casa. Para obtener un excelente extra visual, consulte la cuenta de Instagram que acompaña al libro. Es absolutamente magnífico.

En resumen: combine su lista de lecturas con la introducción de un libro sobre el color que profundiza en la historia y la comunicación dejando atrás temporalmente la teoría.

¿Está lista su biblioteca de diseño para Logo Modernism? Este catálogo, un libro físicamente grande con más de 6.000 marcas comerciales, recorre los logotipos corporativos más importantes y elegantes creados entre 1940 y 1980, cuando las actitudes modernistas tuvieron un gran efecto en la identidad corporativa.

Logo Modernism se divide en tres áreas principales, Geométrica , Efecto y Tipográfica , y luego en subsecciones, como alfabeto , superposición , puntos y cuadrados . También contiene perfiles de diseñadores influyentes y estudios de casos de proyectos de logotipos importantes, como los Juegos Olímpicos de México de 1968.

En resumen: a los diseñadores les encanta Logo Modernism como una inmersión profunda e inspiradora en los logotipos modernistas. Es un excelente recordatorio de que los logotipos pueden tener belleza artística.

Archaic Modernism es una continuación de Lord of the Logos de Christophe Szpajdel, una obra increíblemente única para la comunidad del black metal. Con este nuevo libro y sus logotipos atractivos y funcionales, Szpajdel ha ampliado susclientes más allá de la escena del metal. Se inspira en una amplia y creativa variedad de fuentes, incluidos el Art Déco y el Art Nouveau.

Archaic Modernism describe el viaje artístico de Szpajdel, mostrando  las interacciones con los clientes y cómo el artista integra su investigación e inspiración en su trabajo . No emprendió este viaje solo y colaboró con otros artistas como el ilustrador Stan Dark Art. Si busca un libro que lleve al interior de la visión y la filosofía del artista, elija Modernismo arcaico.

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En resumen: si desea tener un libro de diseño gráfico único en su estantería que lo lleve en un viaje al universo del artista, vale la pena echarle un vistazo a la continuación de Christophe Szpajdel de El señor del logos modernismo arcaico.

Square Circle Triangle explica cómo las tres formas aparentemente insignificantes son esenciales para nuestra comprensión de la vida, el diseño y la experiencia humana. Es una lectura muy accesible y divertida, aunque suena un poco excéntrica, y muestra a los diseñadores conexiones fascinantes entre las formas que, una vez vistas, nunca olvidarás.

En resumen: este libro sencillo es perfecto para introducir una introspección creativa en el proceso de diseñar con formas aparentemente mundanas y básicas.

Para sumergirse en la marca de una manera imaginativa y creativa, es esencial mezclar sus lecturas y asegurarse de digerir una variedad de fuentes e inspiración. Agrega Esto no es una camiseta a tu lista de lectura para mantener el interés. Aunque nunca has oído hablar de The Hundreds (es una marca de ropa urbana), es la historia de la evolución de las marcas, contada por el cofundador Bobby Kim, también conocido como Bobby Hundreds.

Es una gran educación sobre la pasión y el trabajo, y lo convierte en una lectura interesante, sin importar tu conocimiento del streetwear. Sobre todo, como Chroma, proporciona una visión no educativa ni instructiva de algo muy relevante para su profesión como diseñador.

En resumen: mantenga las cosas frescas leyendo libros que no sean necesariamente académicos o instructivos. “Esto no es una Camiseta” da una nueva visión a la moda, el diseño y la marca.

Si nunca habías oído hablar de Debbie Millman, en este libro podrás conocerla a fondo. Es una veterana experta en diseño que lleva 25 años en el negocio y ya es autora de How to Think like a Great Graphic Designer, lo que da una buena idea de dónde reside su talento. Gracias a esta ilustre carrera, ha podido reunir las ideas sobre branding de 22 "celebridades" del branding, como Wally Olins, Malcolm Gladwell y Seth Godin.

 No te equivoques, Brand Thinking and Other Noble Pursuits no es uno de esos libros que no son más que una colección de entradas de blog. Es un diálogo perspicaz y complejo entre ella y su entrevistado, cuyas reflexiones están guiadas por su experimentada sensibilidad de diseñadora. Debbie Millman también presenta un podcast orientado al diseño, Design Matters, que puede ser una buena introducción a su estilo y enfoque.

 En resumen: Brand Thinking and Other Noble Pursuits es una serie de entrevistas con personas cuyas opiniones sobre branding son las que dan forma a la industria. Si quieres triunfar, tienes que saber lo que dicen.

La lectura profunda ofrece beneficios neurológicos reales.  Al concentrarse en la información que se tiene delante, el cerebro es obligado a establecer nuevas conexiones entre la información que ya conoce y la nueva que se le proporciona, porque lo que más desea el cerebro humano es contexto y orden.

Esto obliga al cerebro a crear nuevas sinapsis y a reforzar las que ya posee, razón por la que los científicos creen que la lectura profunda puede ralentizar la degeneración cerebral relacionada con la edad. Y por si un cerebro nuevo y mejorado no fuera suficiente, se ha demostrado que la lectura ofrece toda otra serie de beneficios, desde el aumento de la empatía a la capacidad de liderazgo, pasando por el alivio del estrés o el aumento de la creatividad.

Sabemos que no siempre es fácil incluir la lectura en una agenda ya apretada. No temas, porque tenemos 7 fantásticos consejos que te ayudarán.

Saque más provecho de su inversión leyendo sobre un tema, en lugar de saltar de un tema a otro.Tras unos cuantos libros sobre temas estrechamente relacionados, habrás ampliado exponencialmente tus conocimientos.

No crea que los únicos libros que merece la pena leer son los realmente serios y técnicos. Tienes que mrezclar los libros que te gustan y los que crees que "deberías" leer.

La vida tiene la costumbre de expandirse para ocupar el espacio que le ofreces. Si quieres leer, tienes que planificarlo, así que reserva tiempo en tu agenda y trátalo con la misma seriedad que cualquier otra cita que tengas ahí.

A medida que encuentres libros que te interesen, agréguelos a una lista de "para leer" para que nunca te falten ideas (y mantenga la lista a mano; nunca se sabe cuándo te encontrarás en una librería de segunda mano). Dicho esto, no tengas miedo de recortar la lista con el tiempo: no hay ninguna razón de leer un libro que ya no te gusta sólo porque lleve una eternidad en tu lista.

Si un libro contiene información que realmente deseas recordar (lo cual es bastante probable en el caso de los libros más técnicos), considera tomar notas , como lo hacías en la escuela o la universidad. Existe fuerte evidencia científica de que la información que escribes tiene muchas más posibilidades de quedarse en tu cabeza.

Los clubes de lectura no han muerto, sólo se han trasladado a Internet. Piensa en crear un club de lectura de diseño gráfico. Además de estructurar mejor tus lecturas, harás nuevos amigos con quien podrás establecer contactos.